Pompons pra ATS

 Boa tarde, minhas flores (porque nós, mulheres, somos maioria... mas sempre tem um seguidor querido por aqui também...) !

Graças a uma crise brava de sinusite consegui ficar em casa um pouquinho e dar uma atenção mínima ao BLOG. Fico meio decepcionada comigo mesma, pois participei de vários cursos, workshops e palestras que me acrescentaram muito e gostaria de dividir com vocês... de novidades e conhecimento a novas opiniões! Mas, para hoje, vou postar as fotos do meu POMPOM novo rs... 

Tentei explicar à minha amiga Elis como eu fazia, mas senti falta de fotos ou do próprio material à mão. Então, esse passo a passo é especialmente para ela!!!

Não sei o nome desse tipo de pompom. rs... Pompom mesmo é aquele redondinho...

Começo cortando 3 fios da lã escolhida. Pode ser Família, Flash, Mollet... Ou similar.

 Pode-se usar como base um pedaço de papelão cortado. Usei um envelope de CD, que fica do tamanho certinho. Às vezes, na pressa, vai na mão mesmo! Mas o papelão ou envelope deixa o trabalho mais preciso.

Colocar os fios cortados na parte de cima, transversalmente, e medir o meio.

Enrolar a lã escolhida, dando voltas à vontade, até ficar do tamanho desejado.

 Importante lembrar que os fios devem ficar próximos, sempre no centro do papelão, e também que os fios vão se afastar ao cortar. Portanto, o pompom vai ficar mais "fofinho" do que está no papelão...

 Quando estiver do tamanho desejado, puxar os fios que cortamos no início do trabalho e...

 ... dar uns dois nós!!!

 Cortar todos os fios que ficaram do outro lado.

 EEEEEEEEEEEEEEE!!! Tá quase pronto!!!

 De preferência linda, diva e maquiada, e não com essa cara de quem trabalhou o dia todo, cortar mais um fio de lã...

 ... e dar várias voltas uns 2 cm próximos ao lado que está preso. Finalizar com uns 3 nós bem apertadinhos.

Pronto!!! Agora é só encher seu cinturão deles e... BORA DANÇAR!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Quem é vivo sempre aparece... Ou não!

Bom dia, boa tarde, boa noite pra todo mundo...

Sumi de novo... Os artigos estão todos pela metade, e eu, sem tempo para terminá-los ou postá-los... Desde que ingressei no serviço público, me dedicar à "vida virtual" ficou difícil... 

Surgiram vários temas a serem tratados, tanto a pedidos quanto devido às "novidades" que aparecem pelo caminho... 

No mais, gostaria de fazer um apelo, ou passar um recado a todas as Bellydancers...

AMEM A ARTE, meninas! Amor à Arte é colocar a dança à frente de seus próprios umbigos!!! REPENSEM o que é esse AMOR!!! Ao longo do ano passado, ouvi de DUAS bocas que não devemos cobrar cachê por amor. Que merda de amor é esse que prejudica as colegas, coloca em dúvida nossa qualidade e profissionalismo, reduz nosso esforço à condição de NADA? Pensem, se há AMOR, há VALOR! Pensem, o tapete que você puxou podia estar ajudando na educação de uma criança! Pensem, se seu marido ou sua mãe te sustenta, muitas vivem disso e precisam fazer girar grana para investir em workshops, cursos, aulas, trajes, enfim, em QUALIDADE!!!

Falando em investir, repensem o que é esse AMOR na hora de achar que ninguém tem mais nada a oferecer e que você é uma grande mestra!!! 

Se Arte é um valor que dinheiro nenhum paga e que devemos fazer pelo prazer e não pelo dinheiro, vamos então selecionar onde fazer de graça! Existem eventos específicos para Dança do Ventre onde os organizadores gastam uma verdadeira fortuna em estrutura, e por isso devemos pagar inscrição e ir para compartilhar nosso conhecimento com as colegas_ mas vale selecionar se esses eventos são feitos para nos fortalecer ou por oportunismo, também!!! Há eventos beneficentes, que revertem os custos para alguma causa nobre e devem ser apoiados... Há um limite para trabalho de divulgação e para apoio a amigos! ESSE LIMITE ACABA QUANDO VOCÊ OFERECE SUA DANÇA COMO LIXO! COMO UMA COISINHA QUALQUER QUE NÃO VAI TE FAZER FALTA SE ALGUÉM LEVAR EMBORA SEM DEIXAR NADA EM TROCA! 

Vamos selecionar melhor onde cobramos, onde fazemos por hobbye (afinal, se as profissionais tomarem conta de tudo, estarão roubando espaço de quem faz por hobby também! Tem quem faz por gostar e não se profissionaliza, não dá aula, e não vive disso, e isso também é um direito!), até onde divulgamos e até onde não estamos prejudicando ninguém!

Consciência! É o que peço! Dividir as coisas. Tanto dividir a luz do palco quanto dividir bem o que é o que dentro de si!!! 

E, no fim das contas, sabem por que eu sumo mas sempre apareço? Porque tenho CRIATIVIDADE, SENSO CRÍTICO E SEI INOVAR SEM COPIAR! Podem copiar minha coreografia ou roubar meus trabalhos, meu copo está sempre cheio, porque sei o meu lugar e porque sei onde encher o copo!!!

Quem está começando agora ainda deve estar humilde o suficiente para nem entender do que estou falando, né? E há gente elevada o suficiente para nem entender, porque não se envolve nisso... E a conclusão é de que as piores atitudes vem de quem devia dar bom exemplo para as novatas, e não fazer feio para perpetuar essa coisa chata de competição desleal e egos inflados!!! Então, para quem não entendeu, mantenham sempre o equilíbrio e propósitos do bem com a dança!!! Ainda tenho a esperança de que as pessoas que dançam e que são do bem não vão mais ter que dividir o palco com atitudes e sentimentos negativos!

Enquanto esse dia não chega, que sejamos luz na escuridão! 

Beijos e até breve!!!

GOTHLA BR

Para iniciar esta postagem, é necessário primeiro citar o que é o Gothla, já que muitas pessoas procuram este Blog para conhecer, se informar, e ainda não sabem exatamente o que significam todos os termos que aqui uso. Sobre Gothic Bellydance, para quem ainda não conhece, já falamos bastante, basta ler as postagens anteriores. 

O Gothla foi um evento criado pelas dançarinas americanas Sashi e Tempest, em 2007, na Califórnia. O nome é uma junção de Gothic com Hafla, ou seja, um fim de semana dedicado ao estudo e encontro de praticantes de Gothic Bellydance ou outros segmentos alternativos da Dança do Ventre e do Tribal Fusion, combinando performances, workshops e stands para venda de acessórios e outros produtos para dança.

Com as trocas de informações, grupos de discussão, redes sociais, possibilidade de divulgação de vídeos, e toda a facilidade que a internet proporciona no sentido de superar distâncias, o evento se tornou internacional em pouco tempo. Em 2009, consolidou- se o Gothla UK, e logo foi levado para países como Itália e Espanha.

Ainda antes de começar a falar sobre o evento em si, uma licença poética... Assisti aos primeiros vídeos do Gothla no início de 2008 e fui pesquisar sobre o evento. Fui tomada por um sentimento de euforia, ao ver que finalmente ganhamos espaço, e que havia profissionais praticando essa Arte, e mais! Que havia sido criado um evento voltado para isso! Cheguei a pegar uma amiga de canto, e ficar enchendo a orelha dela com minhas viajens... "Precisamos trazer isso pro Brasil!!!", foi o que cheguei a repetir para algumas pessoas, ao falar do Gothla. É claro que EU não faria isso! Eu não sou organizadora de evento! Eu falava "precisamos trazer", mas o máximo que sou na dança é coreógrafa, e defensora da idéia de que cada um deve fazer bem feito o que lhe cabe... Na verdade, apenas esperaria sentada que alguém ( que fosse organizador de eventos, e não coreógrafa e uma blogueira relapsa nas raras horas vagas) tivesse essa idéia.

Foi o que se realizou pela Escola de Danças Orientais Asmahan, em junho de 2012. Assim que foram abertas as inscrições, corri para garantir minha vaga nos workshops e para que eu também fizesse parte do que acreditei que seria um marco no reconhecimento do Gothic Bellydance como Arte no Brasil, e que finalmente colocaria o Tribal Fusion ( e vertentes...) brasileiro no círculo de eventos internacionais.

Cheguei ao Rio de Janeiro na sexta de manhã. Porém, o cansaço não me deixou fazer todos os workshops... Recuperada da viajem, consegui chegar para o workshop da Karina Leiro, com técnicas para fusão com flamenco. Gostaria de ter aproveitado mais, mas, enfim... Me deixou com vontade de mais, já que perdi o começo e estava bem interessante. Flamenco era uma técnica que eu gostaria de ter estudado mais, abandonei há alguns anos e a Karina vem acordando o "bichinho" dentro de mim... Acho que a parte Sanchez do meu sangue resolve acordar ao vê-la dançando. Fiquei triste também por ter perdido os workshops das outras brasileiras. Não foi por mal, meninas... Eu estava dormindo...

O dia seguiu com o workshops de Iman Najla e Morgana. Iman foi a escolha perfeita para "apresentar" o Gothic Bellydance e o Dark Fusion aos novatos. Com técnicas simples, a aula foi voltada para a união de movimentos de dança, sobretudo braços e deslocamentos, com expressões faciais. Isso unido ao que chamo de "discografia básica". Achei o máximo (até engraçado, pura sintonia) ela usar exatamente a mesma música que eu uso na Oficina módulo 1 para o trabalho de braços, em um exercício um pouco parecido. E seguiu-se com sons que qualquer pessoa que "se diz gótica" tem obrigação de, e aquelas que apreciam a subcultura devem conhecer.

Em seguida, o workshop Lady Mechanica, com Morgana. Com técnicas de locking, que considero essenciais para quem quer seguir uma linha mais Industrial/ EBM, e bastante exercícios de condicionamento físico (confesso: fiquei sentada para me poupar, pois vi que o sábado e domingo seriam punks! Ou, neste contexto, Post- Punks!!!)

O sábado seguiu com workshops de Morgana e Ariellah, alternados... Bom, vou falar dos workshops de ambas, separando por profissional e não por cada workshops, e já falar do sábado e do domingo, para não ficar chato...

Os workshops de Morgana foram bem variados. Cada um com um tema diferente. Cheia de energia, Morgana não parava, era pique total do começo ao fim! Foram, possivelmente, os mais apreciados, tendo em vista o grande número de alunas em sala. Em um deles, passou técnicas diversas de movimentos imitando animais. Não que todas devam imitar animais dançando, mas acho um exercício super válido criar através de "laboratório"... Ou seja, mesmo que não seja a sua dançar o Felis Catus, você pode criar um movimento a partir de uma referência, seja um lobo, um escorpião... Aproveitei muito o de técnicas e sequencias para dançar com armas brancas, foi o que mais gostei para mim, para aproveitar na minha dança. O de hip hop achei bem "fora da casinha" para o Gothla.... Apesar de eu mesma achar a cultura hip hop riquíssima, já ter participado de grupo de dança de rua, considerar algumas técnicas da dança úteis, e etc., achei totalmente fora de contexto uma sequencia ao som de Black Eyed Peas para um evento que, como descrevi acima, é uma fusão das palavras Gothic + Hafla. Mas é só minha opinião, e não chega nem a ser uma crítica. Aproveitei para descansar e conversar com amigas do lado de fora. 

Agora, vamos aos que mais aproveitei, e que foram meu objetivo principal ao me inscrever no Gothla Brasil: Ariellah. Era hora de estudar com ela de novo. Acompanhando seus trabalhos, vi que ela tinha mais a oferecer, e que os workshops prometiam! Esses assisti do começo ao fim. Não que eu despreze nada, mas participo de festivais há mais de 15 anos e uma coisa eu aprendi: melhor dar intervalos, sentar, só anotar algumas coisas, do que ultrapassar meu limite. Quando me desgasto demais, não me lembro de tudo, e não consigo por em prática logo. Então eu sempre adoto essa dinâmica: faço algumas coisas, outras anoto. Algumas, eu faço de leve, só marco, sem usar 100% de minha capacidade. E o que não me interessa eu saio para descansar. Isso é para aproveitar melhor, e não porque eu não ache tudo válido.

Os workshops de Ariellah pareciam ter uma ligação entre si, não eram temas separados. Mesmo que houvesse um tema ou sequencia diferente, havia uma fluidez entre eles, como se fosse uma grande aula de muitas e muitas horas. E que aula!!! Assim como foi em 2009, e assim como o que observo nela, o grande segredo está no estudo. Desta vez, nos apresentou uma nova técnica de condicionamento, e novas indicações de outros caminhos para se adquirir consciência corporal. Às vezes, pessoas LEIGAS perguntam o que é que tem a Ariellah. Já ouvi que ela nem dança tanto assim, fora todos os comentários sobre seu exotismo acentuado. Eu mesma, não apreciava muito sua dança até conhecê-la de perto e participar de um workshop seu. O que é que a Ariellah tem? Além de uma energia boa, de ser dessas pessoas que é agradável estar perto? Ela estuda, evolui, é consciente. Foi por essa evolução que eu senti necessidade de estar em uma sala de aula com ela de novo. Sua dança hoje é outra, não é a mesma da época em que fiz seus workshops. É humilde. Ela chegou a dizer: "Minha dança ERA assim, agora é assado", e sinto falta disso por aqui. Não vejo grandes profissionais abaixarem a bola e dizerem: "Olha, gente, eu fazia assim, mas desse jeito é melhor, vamos lá que vou ensinar!", isso é raro e acho bonito nela. O que eu aprecio eu aproveito e tento assimilar na minha postura. E mostrar pras minhas alunas... "Olha, isso funciona melhor do que do jeito antigo!". O que mais? É intensa, profunda, e se vira nos 30 pra passar um pouco dessa profundidade pra gente. Coisas que na teoria não podem ser ensinadas, ela ensina. E talvez por isso eu faça tanta questão de estudar a Ariellah. 

Em suma: espero guardar TUDO. Sei que não será possível. Mas cada combo, por mais que parecessee simples, era carregado de variações, intenção, sentimento, e idéias que ela deixa fluir e divide com todas nós.

Nos intervalos, passeei um pouco pelos stands. Adquiri algumas coisinhas no Tara Atelier Tribal, e vi muita coisa criativa! Tinha acessórios para todos os bolsos, e de tudo! De uma bijouteria ou item que faltou de última hora, a um traje de luxo ou uma espada, se encontrava lá! E era a oportunidade para conhecer e conversar com bailarinas, sejam profissionais ou estudantes, do Brasil inteiro. Foi gostoso assistir a essa troca. Já estive em eventos onde a concorrência deixava um clima ruim. Neste, as coisas se complementavam. Eu mesma, tenho formação em moda, já fui proprietária de atelier, confecciono minhas próprias roupas, faço alguma coisa para venda... E tava lá, comprando, porque admiro e sei que vale a pena!

Voltando ao sábado... Tivemos os shows: Open Stage, Abertura e Show de Gala. A única coisa chata de dançar é que não dá para assistir a tudo. O lado bom é participar dos bastidores, o que é um show à parte! Dividir o espelho com as Cias. Lunay e Shaman, e ao lado das fofas Potyra e Izabelle, foi uma delícia! Ri muito antes de entrar em cena, e estava na ótima companhia das meninas da escola Campo das Tribos Amanda, Mariana Maia, Dany Anjos e Valdi. Como já disse pra Rebeca: as meninas dela são muito especiais!!! 

Sobre estar no palco da primeira edição do Gothla no Brasil, foi para mim uma sensação de missão cumprida. Gostaria de aqui abrir parênteses para um aspecto negativo, que não gostaria de deixar para o final da postagem ( porque quando se finaliza um artigo com algo ruim parece que a conclusão é toda negativa, então que ótimo que encontrei essa brecha!)_ e isso não é somente referente ao Gothla, mas em relação ao Gothic Bellydance e TODOS os grandes festivais de dança. Eu fui a única representante do Gothic Bellydance paulistano no palco. E, mesmo assim, estava no Open Stage, não no show de gala. Meses antes do GOTHLA, me perguntaram por que eu ia. Que era absurdo eu pagar pelos workshops, etc... Porque eu era da Old School... Mas... Se eu não fizesse isso, QUEM representaria a tal da Old School? E aí, então, vamos lá, cavar mais... QUEM dessas pessoas que me questionaram estava estudando para estar no show de gala? Eu me entristeço por termos uma cena que não é valorizada e reconhecida. Mas me entristeço ainda mais por não haver esforço por isso. As bailarinas que começaram na cena alternativa e foram estudar de verdade acabaram desistindo do alternativo. Toda vez que vejo, ouço ou leio alguém supervalorizando o Dark Fusion americano como uma super invenção, eu faço questão de intervir, de mostrar que existe uma história toda por trás, muito mais antiga, e que merece reconhecimento. Mas, para se conquistar espaço e respeito, não basta encostar em alguma balada e praguejar contra todas as tribais que apareceram! Que tal seguir o exemplo da tia aqui e ir estudar com elas? Lembrar que a dança evolui? Entender, de uma vez por todas, que, para se alterar uma técnica ou se criar um novo estilo, é necessário dominar o original? E, antes de falar de amor à Arte, lembrar que Arte não se limita a criatividade. Arte exige dedicação, técnica, estudo. Exige MEIOS para expressar essa criatividade. Enquanto as performers góticas não forem estudar, vamos continuar no amadorismo mesmo. Fato. E o caminho contrário continuará sendo o único meio de termos trabalhos Darks em um palco de um evento de porte: a bailarina profissional usando o tema gótico, e não a gótica usando a técnica para se expressar. 

Vamos lá, tem Campo das Tribos em 2013 e mais Gothla já confirmado!!!! Quero vocês estudando, suas góticas!!!!!!!!!

Ainda pegando o gancho do desabafão, a parte "bailarina usando o tema" me preocupa... porque costumam surgir trabalhos caricatos, exagerados, que pegam a estética sem a essência... Maaaas... A qualidade do que foi apresentado no Open Stage do Gothla me surpreendeu!!! Como falei acima, não consegui assistir a tudo! Mas o que vi foi encantador! Nada exagerado, falso... Cada uma fez sua leitura do que é gótico, ou do que é a morte, ou simplesmente dançou seu sentimento. E o Open Stage foi um show de variedades rico, único, e muitas podiam estar na gala sim! 

Preciso tomar cuidado ao citar alguém aqui, pois não assisti a todas... E deixar faltar alguém é mal educado... A maioria eu assisti somente de relance ou a pequenos trechos. E não me lembro dos nomes de todas... Mas não posso deixar de destacar a detalhes que remetem ao que posso chamar de "Universo Gothla"... Da Escola Campo das Tribos, Valdi Lima lembrava um anjo em figurino e delicadeza, Mariana Maia me parecia algum ancestral indígena, em sua interpretação sempre forte, Amanda Preisig nos trouxe ao lado fantástico do gótico com a Sally de Tim Burton, e Dany Anjos entrou diva, de negro, mas em uma dança cheia de sensualidade e simpatia, mostrando que somos multifacetadas, misteriosas, muito além dos estereótipos! Me foram também marcantes Amanda Lima, que fez uma boneca mascarada... Adoro essa temática de boneca. Houve uma bailarina a qual não me recordo o nome, e a quem, infelizmente, não assisti, mas que me impressionou pela sua transformação... Com chifres muito bem arranjados com os cabelos, lentes, parecia um ser místico, híbrida de um fauno, parabéns pelo figurino! Só assisti a um pedacinho, mas me encantei pelo bom humor, criatividade e simpatia, e espero construir uma amizade longa, com Lena Fairuze, de pirata, com o papagaio Pompeu! Bom, mais uma vez me desculpo por não falar de todas, pois, realmente, estava correndo nos bastidores... Não é falta de educação e muito menos desdém com a apresentação de ninguém. E este parágrafo foi para ilustrar um pouco do que foi o universo do show... Não para dar uma de crítica de arte, rs...

O show de abertura perdi completamente. Estava me trocando...

O show de gala também me surpreendeu. Também foi cuidadosamente colocado dentro do contexto do Gothla: teatral, fantástico, porém sem estereótipos ou exageros. Aberto pelas meninas do Asmahan, a meu entender como senhoras do tempo, me lembrando deusas, uma com um cetro, outra com uma ampulheta, e outra com um relógio, nos transportou realmente como se estivéssemos em uma máquina do tempo. Entre as apresentações, nosso mestre de cerimônias_ ninguém menos que Jigsaw!!!!_ atormentava uma menina, e bailarinas que são grandes referências no Tribal no brasil deram suas interpretações desta máquina do tempo, além das apresentações das internacionais: Morgana, Ariellah e Iman.

Não me lembro a ordem, não vou me lembrar de todas... Vou tentar me prender ao contexto e, mais uma vez, me perdoem se eu falhar... Como podem ver, o artigo chegou atrasado!

Aline Oliveira estava poderosa, entrou em cena dominadora, quase andrógina... e em seguida explodia em feminilidade com seus quadris fortes e marcados. Cibelle Souza e Paula Braz como sempre são um show à parte em expressão e interpretação, uma verdadeira aula em cima do palco ( e figurino da Cia. Shaman muito fofo!!!!!!!!!). Bety Damballah interpretou uma espécie de demônio; nota 10 para criatividade na música, ri muito com o efeito, rs... Divertida, irreverente... 

Fiquei particularmente encantada com a apresentação de Rebeca Piñeiro. Conheci a Rebeca em 2009, com cara de menina, delicada, jeito de novinha.... E me deparo com uma figura difícil de se descrever no palco. Confesso que a Rebeca mulher, super loira, super decidida, me foi muito impactante. E o que eu vi foi uma dança e uma interpretação únicas. Um show repleto de sensualidade, porém sem o mínimo traço de vulgaridade. Chique e madura. 

Outras danças que me encantaram demais foram as de Kilma Farias e da Cia. Lunay. Eu confesso: chorei de novo. Karina Leiro fez sua leitura do "Dark" trazendo um "Flamenco Dark" criativo, bem pessoal, impactante e forte! Adorei!  

Rhada Naschpitz me encantou ao vivo! Eu achava que ela tinha cara de brava, rsrs, mas é uma simpatia! Sua dança tem um ar irreverente, tem um toque bem humorado sem tender para a comédia. É implícito. Você sente a linha tênue entre o "leve", e o "pesado" do Dark. Bem pessoal, estilosa! É uma daquelas bailarinas que tem uma energia que você TEM que assistir ao vivo! E figurino lindo, vinho, adoro!

Jhade Sharif: forte, presente, expressiva... É aquele tipo de bailarina que fica difícil você desprender a atenção!  

Grande responsável por entrar coladinha com Morgana, Gabriela Miranda mostrou a que veio com seus movimentos precisos, olhares profundos, graça e momentos que alternam entre o impacto e a extrema suavidade. Gabi é uma pessoa que admiro pela evolução. Ficar um tempinho sem assisti-la e de repente vê-la em cena de novo sempre é uma boa surpresa! A cada ano, vem desenvolvendo estilo próprio e o que nós, público, ganhamos de presente é uma dança cheia de personalidade! 

Dentre as internacionais, Morgana impressionou o público com sua agilidade e presença em cena. Foi muito aplaudida e comentada. Eu sou suspeita pra falar, gosto mesmo da Ariellah, apesar destas não terem sido as danças dela que mais gostei. Achei ela com um ar cansadinho... Mas, tecnicamente, foi a que mais aproveitei se eu for pensar pelo lado "assistir como estudo", gosto de sua leitura musical. Iman Najla abusa de movimentos simples: meios simples para transmitir idéias, curto esse caminho também! E uma surpresa: uma apresentação toda especial de Rhada, Jhade e Ariellah juntas!!!!!!!

Bom, sobre o domingo já acabei falando dos workshops... E fiquei com vontade de mais GOTHLA! Meu domingo foi marcado por uma deprezinha, porque eu não sabia se eu queria voltar correndo de tanta saudade da filhota e do namorado ou se eu queria workshop e as boas companhias pra sempre todo dia!!! Parabéns, Jhade Sharif e Rhada Naschpitz, por trazer este evento ao Brasil! Muito obrigada! Talvez vocês não saibam o quanto é importante para mim ter o GOTHLA aqui. Estou há mais de uma década na luta por fazer algo de real qualidade pelo que, na época, chamávamos de Dança do Ventre Gótica, e graças a pessoas de mais força no cenário da dança é que é possível estudar, fazer workshops e, agora, fazer parte do circuito internacional. Imensa gratidão à equipe por todo o suporte!!!

E até 2013!!!! 

Próximas Aparições La Nuit!!!!

Boa Noite!!!!

Dessa vez dando uma breve passada pelo Blog para convidar para os próximos eventos nos quais estaremos nos apresentando!!!

Desde março de 2012, o La Nuit conta com as bailarinas Cassia Larrubia e Daniela Rodrigues. E eu! hehe...

Amanhã, véspera de feriado, tem Authentik Gothik Rock na Confraria São Pedro. Acompanho o evento, organizado pelo Marcelo Kpta, desde suas primeiras edições, há alguns anos, e super recomendo a TODOS que curtem o bom e velho Gothic Rock! Além dos DJs residentes, contamos com as discotecagens especiais de Led no Darkwave e da sempre querida Lady Agatha com Ethereal e Medieval.

Estarei me apresentando solo, com fusão Medieval! Mais informações na página do evento no Facebook:  https://www.facebook.com/events/138046893006312/

Na sexta- feira, dia 7 de setembro, estarei mais uma vez no Espaço Cultural Gambalaya com o Olam Ein Sof, participando do Festival da Cultura Independente. Em Santo André, SP. O evento continua, com outras atrações, durante todo o fim de semana, das 18 às 23h00. 

Dia 15 de setembro, estarei de volta aos palcos do Fofinho Rock Bar, agora com o La Nuit no Projeto Absinthe. Este tem sido uma das melhores opções para quem curte a subcultura Gótica, com programação variada e de bom gosto, feita por quem entende do assunto! O evento conta com stands, performances, bar com bebida de qualidade a preço acessível, dois ambientes, pista ampla, e nesta edição teremos especial The Cure e mini-especiais Switchblade Symphony, Hocico, e um inusitado mini- especial do Faun (Flávia e Kipper sempre sem medo de sair da mesmice!), que já é há tempos uma de minhas bandas de cabeceira, playlist, repertório........ Neste show, o La Nuit completo!!!

   

Fechando o mês de setembro, o La Nuit estará se apresentando, também em formação completa, na festa de 16 anos da produtora Deepland. Evento anual, também organizado pelo Marcelo Kpta, terá, além do La Nuit, shows com as bandas Das Projekt e The Chanceller, Discotecagem com os DJs  FERNANDO MAGALHÃES < Deepland >, WADÃO < Anyy44 / Back to the Cave >, TONYY < Black Sundays / Enter the Shadows > e ZAUBER < Via Underground / Bat's & Robots >, cerveja ao melhor preço e casa com capacidade para 800 pessoas, próxima ao metrô Santana! Página do evento no facebook: http://www.facebook.com/events/476586575698937/

Em outubro já tem mais!!!!!!

Mas vamos deixar para a próxima postagem!!!

Aguardo vocês lá! Em todos!!!

Beijos da Zah!

Zah no KAZ Tribos amanhã... De Novo!!!

Boa madrugada, amigos e seguidores do Blog!

Amanhã estarei novamente no programa KAZ Tribos, comandado pela belíssima e fofa Lady Agatha! Em minha participação em outubro passado, estive acompanhando a banda Olam Ein Sof, mostrando meu trabalho com dança espontânea dentro do estilo Celta e Medieval.

Desta vez, estarei levando meu trabalho com Gothic Bellydance, ou Underground Bellydance, como costumo chamar!!! Estarei levando também o grupo La Nuit, que retornou com energia total neste primeiro semestre de 2012, apresentando nossas novas integrantes e coreografia!

Convido a todos para enviarem suas dúvidas sobre GBD, Dark Fusion, Tribal Fusion, pedir sugestões e dicas, AO VIVO, durante o programa!

Para assistir, basta acessar o link www.kaztv.com.br

Lembrando que o KAZ Tribos acontece todas as quartas-feiras, a partir das 22 hrs.!

La Nuit e Zahrah - HOJE!!!

Beijos da Zah! 

La Nuit - Underground Bellydance

     O Danse de La Nuit surgiu em 2009, porém com raízes em tempos bem anteriores. Em 1994, Zahrah Violet começou a unir seus conhecimentos em teatro, jazz e dança do ventre, utilizando para suas performances músicas do universo underground, em uma prática espontânea e precursora do que hoje é chamado de Gothic Bellydance. Nos primeiros anos que se seguiram, começou a alimentar a idéia de criar shows e coreografias para levar para a noite gótica paulista, juntamente com sua prima, Márcia e sua amiga Lillith Ellizium.

            No início, havia muito preconceito, tanto pelos profissionais de dança quanto pelos organizadores de eventos alternativos. Dançar ao som de músicas inusitadas, com visual alternativo e temáticas obscuras, parecia absurdo a todos. Mas o projeto continuou, e foi encontrando espaço aos poucos. Enfim, mais de uma década depois, os tempos mudaram, surgiram novos estilos de dança, como o Tribal Fusion, e o Gothic Bellydance passou a ser aceito e apreciado.

            Zahrah e Lillith retomaram o projeto e, juntamente com as bailarinas Jordana Simon e Jaqueline Monteiro, criaram o Danse de La Nuit. Estrearam abrindo o show da banda francesa Trisomie 21, e seguiram apresentando-se em eventos diversos, como Convenção de Bruxas e Magos de Paranapiacaba (2009, 2010 e 2011), Campo das Tribos ( 2010), Noites de Mil e Uma Danças ( Jouze Danças, 2009 e 2010), e também com apresentações  de Zahrah e Lillith em projetos como Via & Underground e Dr. Calligari.

Para saber mais sobre o surgimento do grupo e conhecer as bailarinas, já temos uma postagem:  http://zahrahbellydance.blogspot.com.br/2009/09/13-09-2009-nasce-danse-de-la-nuit.html

            Em 2011, Zahrah decidiu reformular o grupo, enquanto as demais bailarinas passaram a dedicar-se a outros projetos pessoais. Passou a chamá-lo La Nuit, pela simples facilidade da pronúncia, e foram mantidos os ideais: espírito de tribo, onde todas se complementam e se fundem, respeito à Arte e ao público, primazia pela união entre técnica e expressão pessoal e conhecimento e amor à cultura underground, sobretudo gótica. Como exigência, as novas bailarinas deveriam, assim como as antigas, estudar dança e realmente fazer parte da cena gótica, pois Zahrah acredita que assim o grupo manterá um estilo autêntico e original. Foi com isso em mente que encontrou Cássia Larrubia e Daniela Rodrigues. Ambas também com mais de 10 anos de dança, alunas do Estúdio Fairuza de dança, e envolvidas com a subcultura gótica desde o final dos anos 80, formaram um trio em perfeita harmonia. O resultado deste trabalho foi apresentado no IV festival Campo das Tribos, em maio de 2012, e hoje as três continuam trabalhando em novas criações.

            Não se trata de um grupo limitado ao Gothic Bellydance, preferimos chamar nosso estilo de Underground Bellydance (definição que não existe para nenhum estilo já existente de dança... surgiu no meio durante um ensaio), pois envolve muitas outras facetas deste universo, não somente o gótico. Desde o início até até hoje, Zahrah Violet é a coreógrafa, devido à sua vasta experiência coreografando para Dança do Ventre e Jazz, mas o que move o grupo é a democracia: todas devem opinar e colaborar com suas próprias idéias, e qualquer uma pode passar a coreografar se sentir-se à vontade.

            Qualquer bailarina pode unir- se a nós. Para tanto, deve ter disponibilidade de tempo para os ensaios, que acontecem na cidade de São Paulo uma vez por semana e estar dentro de nosso perfil, que aqui já foi descrito e de acordo com nossos objetivos, exigências e ideais, sempre com a intenção de levar dança de alta qualidade com a verdadeira essência do gótico e underground para seu público.

Nosso contato para contratar shows, para aulas e workshops com Zahrah, para participar do grupo ou simplesmente nos conhecer melhor pode ser feito pela fan page no Facebook http://www.facebook.com/LaNuitUndergroundBellydance ou pelo e-mail zahrahdv@gmail.com

  

Zah no KAZ Tribos Amanhã!

Boa noite, todo mundo!!!

Sei que sempre fico devendo as postagens... Mas só posso pedir que vocês torçam para que eu me livre do trabalho escravo, rs...

Hoje venho fazer mais um convite! Estarei amanhã no programa KAZ Tribos, comandado pela belíssima Lady Agatha Daae. A estréia foi semana passada, com a banda Segundo Inverno e entrevista com a escritora Giulia Moon, e o programa promete ser uma boa opção pra quem curte cultura alternativa!

Nesta quarta, 26/10, os convidados são a banda Olam Ein Sof_ com a qual venho tendo participações ultimamente, Pietra di Chiaro Luna falando sobre Stregheria (bruxaria italiana). Estarei fazendo intervenções em algumas músicas do Olam!

Para assistir, basta acessar o link: www.kaztv.com.br

Amanhã ( 26 de outubro), quarta-feira, às 20hrs.

Sem desculpa, porque pra assistir nem precisa sair de casa!

Beijos... Com saudades do BLOG, rsrsrs...

MABRUK!!!

Olá, meus queridos...

Venho convidar para o espetáculo MABRUK!

Comemoração dos 18 anos de dança de Valéria Jouze e 10 anos de Jouze Danças, com Valéria Jouze, alunas e convidadas.

É com enorme satisfação, orgulho e emoção que estarei dançando neste dia, com a felicidade de fazer parte desta história!

No Teatro Euclides Menato, em Ribeirão Pires/SP

Dia 05 de novembro, às 19hrs.

Aguardo meus amigos lá.... Pois é com amigos de verdade que quero compartilhar sonhos e vitórias!

Mabruk, Valéria Jouze! Você merece todo sucesso!!!

VIII Convenção de Bruxas e Magos em Paranapiacaba: Workshop com Zahrah!

Bom dia, tarde ou noite... Tive saudades de meu próprio blog... Sem o tempo que eu habitualmente dispunha para compartilhar minhas "coisinhas" ( estando certa ou não!) com vocês, venho hoje fazer um convite! Com o cuidado de não fazer parecer propaganda: é um convite mesmo, e quero ver meus amigos lá!!!

Desde a criação do La Nuit, em 2009, participamos da Convenção de Bruxas e Magos em Paranapiacaba, que é realizada pela Casa de Bruxa, e traz como tema em 2011 "A JORNADA DA ALMA".

O evento terá início na primeira sexta-feira 13 deste ano, e se extenderá até o domingo, dia 15, com eventos ocorrendo simultaneamente por toda a vila. Tem como objetivo divulgar a temática através de diversas óticas, como magia, terapias holísticas, dança, ocultismo, xamanismo, leis universais, etc...

Dentro desta proposta, este ano estarei levando não somente a apresentação de dança, mas também este workshop.

Assim como todos os outros workshops que ministro, este não é um "Workshop de Gothic Bellydance". Tampouco tem a pretensão de ser um workshop de Tribal ( Pela milésima vez: NÃO SOU professora de tribal!). Pretendo passar as técnicas que adquiri ao longo dos anos e atualmente utilizo em meu trabalho, independente do rótulo, podendo cada participante aplicar os novos conhecimentos em sua dança, mesmo que esta não seja o Gothic Bellydance.

Dentro da proposta da Casa de Bruxa com este evento, que é a de desmistificar as Bruxas e Magos, venho também com a intenção de desmistificar esta dança, que já não é uma novidade, porém é ainda cercada por mitos, preconceitos e mistérios...

O workshop "Técnicas para Fusão com Zahrah - Ênfase em Gothic Bellydance e Dark Fusion" tem como conteúdo:

- Conceitos ( o que é), escolha de músicas e figurinos (material impresso);
- Técnicas de dança do ventre e dissociações;

- Trabalhos específicos de braços;

- Introdução aos Deslocamentos;

- Combos e Coreografia;

- Desenvolvendo o estilo próprio (debate).

Este conteúdo vem sido desenvolvido há 2 meses com muito carinho e empenho (claro que reaproveitarei o conteúdo das oficinas, mas de forma renovada!!!)

Para quem não vai fazer o Workshop por qualquer motivo, lembro que estarei dançando após as 14:00hrs. Algumas pessoas, principalmente homens, ou mulheres que não gostam de dançar, estão me perguntando, então já adianto que não acontecerá somente o workshop, haverá também apresentação. Além de outros grupos de dança e outras apresentações!!!

Local: Os eventos acontecerão simultaneamente em espaços por toda a Vila. O workshop será na escola na rua do Clube Lyra. É tudo muito perto, para quem não conhece Paranapiacaba.

Dia e horário: 15 de maio, às 10 da manhã (workshop) e a partir das 14:00 (show).

TOTALMENTE GRATUITO!!!

E o que tem a ver o Gothic Bellydance com a "Jornada da Alma"??? Venha fazer para descobrir!!!

Para se inscrever, mande nome completo, telefone, endereço e RG para o e-mail zahrahdv@gmail.com até 12 de maio.

Dia Internacional de QUAL Mulher?

Bom dia, tarde e noite a todos e todas!!!

Sendo este um Blog dedicado à Dança como forma de Arte e Cultura, e não somente ao seu aspecto superficial e comercial, não poderia deixar de aqui manifestar meus sentimentos sobre nosso 8 de março deste ano_ ironicamente, em pleno Carnaval.

Dependendo do interesse comercial, as datas podem suprimir ou fundir-se... esquecendo-se, é claro, do real sentido de cada uma delas, e pondo à tona somente a parte que nos faz esquecer de nossas aflições, afastar-nos de possíveis ideais, e acreditarmos no consumismo que envolve todas as datas ditas comemorativas.

Aliás... Não posso chegar ao ponto que me leva à indignação e revolta sem antes lembrar: estas datas já perderam, graças ao poder da mídia, seu sentido original e verdadeiro. Carnaval, conforme aprendi, era a data que antecedia a quaresma, seguida da semana santa, ou seja, comemoração cristã. Mais tarde, vieram os desfiles de máscaras, e, no Brasil, país marcado pelo sincretismo religioso, diversas manifestações culturais e populares. Seria ignorância de minha parte simplesmente "falar mal" de carnaval, esquecendo-me do "brincar" ou dos nossos bonecos de Olinda. O que vejo hoje nas notícias e nos desfiles das Escolas de Samba pouco tem a ver com o caráter cultural da data.

Nas ruas, pessoas bêbadas, em inércia intelectual, simplesmente seguindo o bloco, extasiadas pelo brilho das lantejoulas, pelo batuque frenético (que deixa de ser música após algumas doses) e pelos corpos seminus. No alto dos carros alegóricos, mulheres providas somente de tapa-sexo e esplendor chacoalham seus "corpos perfeitos", modelados durante o ano todo graças ao silicone, aplicações de enzimas, botox, lipoaspirações, muita malhação e pouca comida. Pra que ter neurônios quando se tem silicone? Ninguém está interessado se você tem boas idéias se você tem uma boa bunda, mesmo...

8 de março em plena terça gorda... Dia da Mulher lembra ganhar perfume, flores e lingerie. "De mulher pra mulher" o cacete! Eu gosto mesmo é de ir sozinha e escolher minha própria calcinha, que seja confortável e macia, e que não venha com um olhar de "o presente é pra mim e não pra você" acompanhando o pacote! Limitado hoje a mais uma data onde as pessoas gastam dinheiro com presentes, o Dia Internacional da Mulher tem origem na luta das mulheres russas por melhores condições de vida e trabalho digno_ não posso deixar de comentar que, logo no início do século XX, já veio os Estados Unidos querendo reivindicar a autoria da idéia. Independente do local de onde tenha vindo, a verdadeira origem está em manifestações das mulheres operárias.

Dia Internacional da Mulher deveria vir marcado pela imagem de uma mulher forte, trabalhadora, guerreira, com fortes ideais, batalhadora... Mas a mídia nos fez o desfavor de reduzir essa imagem à mesma mulher que ganha liquidificador de aniversário.

Imagem esta reduzida à mesma mulher que corre atrás dos filhos, sai pra trabalhar cedo, concilia família, estudos, trabalho e cuidados com a saúde ao mesmo tempo e sem total atenção a nada_porém com total dedicação, e jamais é vista por seus reais atributos. É presenteada com a lingerie da Marisa ( provavelmente dois números menor, o que acarretará numa possível crise depressiva) e com o liquidificador, como se fossem um "cala a boca, você já conquistou a igualdade de direitos!", enquanto a TV nos faz engolir imagens das "mulheres perfeitas" que não conseguimos ser, mesmo com tanta dedicação.

Silicones, plásticas, liftings, aplicações, lipos, lipinhas se liponas fuzilam nossos olhos, que, em seguida, olham para o empiastro esparramado no sofá, babando ( livrei-me dessa sina em 2005, e me livrei do "quase" em dezembro de 2010!!!), enquanto nossos neurônios, que deveriam estar trabalhando em prol de algo para nós mesmas, se dividem entre convicção e dúvida. Para mim, a tal da ditadura do corpo perfeito é um atentado à mulher moderna. Uma verdadeira mutilação da auto-estima! Covardia dos "mais fortes" em nome do comércio.

Afinal, todas hoje tem que ser magras, e a ditadura da magreza gera lucro dos dois lados: primeiro, na comilança, depois nos remédios!!! Uma tímida tentativa de olhar para nossas estrias como cicatrizes de guerra, com orgulho, pode ser massacrada após a primeira rebolada de uma operada. Plásticas hoje são acessíveis. Pra que sustentar a auto-estima pro resto da vida (lembrando que esta é frágil e pode se afogar na próxima TPM) se podemos pagar novos peitos em 24 vezes???

Não posso bater o martelo porque não tenho paciência para assistir a cada um dos desfiles em busca de um sentido mais profundo... mas, a meu ver, a mulher homenageada neste 8 de março não é a mulher "de verdade"! É a mulher na beleza de suas curvas cuidadosamente esculpidas! Não a mulher em sua beleza natural, ou em algo mais que a beleza. Ou, se houve a idéia, provavelmente ficou ofuscada pela bunda purpurinada de alguma passista...

Mais uma vez, o real sentido das coisas ficará esquecido. Duplamente. Infelizmente....

[off dança] RIR PARA NÃO CHORAR

Rir para não chorar: Protesto no dia de eleições

Mandem suas fotos com um nariz de palhaço para o site www.rirparanaochorar.com.br com sua mensagem, e no dia da votação vista-se de preto e vá votar de NARIZ DE PALHAÇO. Se não tiver um, ou não souber onde comprar, não tem problema! Basta pinta-lo com tinta vermelha! E vamos espalhando essa idéia como forma de protesto sempre usando o #rirparanaochorar”.

Seguidores: estarei no dia das eleições com nariz de palhaço!!! É o que posso fazer, já que só anular não tá adiantando...

Me recuso a fazer outra coisa neste dia...

Quem mais vem?

Abraços de bailarina com cérebro!!!

Zah!

Eu Não Pago Para Dançar!!!

Olá!!!!!

Conforme prometido, estou aproveitando minha folga para escrever...

Vamos ver até onde vai a polêmica com este assunto... Espero que não gere polêmica, mas sim debate! Polêmica é cafona! Debate é construtivo e inteligente!

Antes desta parte, é importante que nos situemos no assunto... Eu comecei a ter minhas primeiras aulas de Dança do Ventre e a estudar por vídeos em 1994. Em 1996, quando consegui me fixar com uma professora, logo peguei algumas turmas e comecei a fazer shows, um pouco pela falta de profissionais na época, um pouco pela minha experiência anterior com jazz e teatro, que contribuíram para que eu encarasse logo um palco. Na ocasião, nós éramos PAGAS para dançar. Eu, como aluna, com 6 meses de aula, recebia cachês que variavam de R$ 50,00 a R$ 300,00 na época.

Entre 1994 e 1998, aumentou muito o número de professoras. Talvez por influência da criação dos eventos voltados à Dança do Ventre, talvez pela vinda de grandes nomes como Amani e Samara para ministrar workshops, ou, ainda, pela valorização do Real, que facilitou a compra de CDs, fitas K7 e VHS, acessórios e roupas importadas, o fato é que surgiram novas professoras e profissionais. E uma bomba: É o Tcham no Egito!!! Ai, que época negra!!! Eu vendi brincos dourados e xales de quadril como água, e dava aula adoidado, mas era triste saber que aquele xale ou cinturão iriam parar em cima de algum shortinho de lycra, e que algumas alunas iriam ralar o tcham com os passos que estudei com tanta seriedade... Recusar shows virou rotina:

Pergunta:

_ Você dança a Dança do Ventre do Tcham?

Resposta:

_ E a mãe, tá boa???

Porém, essa onda "deixou" de herança ainda mais preconceito e ainda mais "professoras" que aprenderam "tudinho" em 6 meses... Grupo ao qual não aceitei fazer parte. Preferi investir o que recebia das alunas que entravam na academia sonhando em ser a próxima "Feiticeira do Huck" em estudo. Não o "estudo" ao qual algumas se referem hoje, que está fácil, de mão beijada, mas estudar mesmo, pagar caro por um workshop e dar a ele seu devido valor, estudando minuciosamente cada detalhe dos passos, e investir paralelamente em cursos de anatomia, língua árabe, música, e outros que se fizessem necessários.

Porém, a realidade mudou. Após os primeiros eventos ligados à Dança Oriental, seguiram-se vários. Todo mês temos eventos à escolha, com um ponto em comum: Paga- se para dançar!!! E os cachês? Com o decorrer dos anos, se tornaram cada vez menores. E o fim de tudo chegou com a novela "O Clone". Durante a novela, foi tudo muito bom para quem já estava no mercado. Mas depois, o efeito foi pior do que o "efeito Tcham". Bailarinas por todos os lados, muitas suplicando por um lugar ao sol. E, assim, desvalorizando ainda mais nossa classe, pois nos tornamos, assim, consumidoras, e não prestadoras de serviço. Possivelmente, pela competitividade existente entre nós mulheres... Talvez... O que importa é aparecer! É estar por cima!!! Na frente! Todas precisam dos selos, e as que não conseguem criam outros selos. Foi num evento legal? Ah, precisa fazer um evento também!!! E os variados eventos viraram assim uma troca de favores: Você vai no meu, eu vou no seu, todo mundo fica feliz e ninguém precisa saber que você saiu falando mal da falta de higiene no banheiro que virou camarim, ou da filmagem medonhosa!!! Filmagem que você paga mesmo sabendo que a equipe de profissionais não é uma equipe de profissionais.

E os concursos? Hoje fica difícil para uma bailarina iniciante discernir entre um concurso sério, com um júri competente, de uma competiçãozinha fundo de quintal. Até porque o marketing pessoal, no nosso meio, fala mais alto do que uma efetiva competência e experiência profissional. Aqui, você é o que você diz que é, e vai do seu público acreditar ou não.

Existem SIM concursos sérios, profissionais competentes, "selos" e padrões originais, e equipes de foto e filmagem idôneas. O foco do texto não é discutir a qualidade de cada serviço, mas como a ACEITAÇÃO dos genéricos nos afeta. Carapuça veste quem acha que serve. Não estou aqui para ofender ninguém. Mas sei que muitos se sentirão ofendidos...

Há poucas semanas atrás, ocorreu um fato curioso: eu recebi um convite para dançar em um grande evento (não do meio da dança, um evento popular voltado à cultura). Fiz algumas exigências e, no meio das negociações, uma pessoa que estava ajudando na organização me ligou contando que o marido de uma bailarina ligou oferecendo ela, as alunas, música ao vivo e barraca com comes e bebes típicos tudo de graça. Eu respondi que eu não teria condições de bancar aquilo, que eu poderia oferecer se a cidade tivesse verba, e que eles fizessem o que achassem melhor. Ainda fui pessoalmente dar satisfação aos organizadores a respeito de ter saído do evento, por educação. Mas bancar tudo só para passar a perna na outra, isso eu simplesmente não faria nem que pudesse.

É claro que as pessoas de boa índole acharão isso absurdo, outras acharão que ela tinha que vender o peixe dela (mesmo pagando só para passar a perna nos outros grupos da cidade e não podendo de fato oferecer o que prometeu pelo telefone no fim das contas), e as que fazem a mesma coisa certamente se sentirão ofendidas com minha postagem...

Enfim...

O que fica depois de tudo isso é uma nova realidade. Quer dançar? PAGA! Não é da panela? PAGA! Não tá na moda? PAGA! Não é uma das poucas abençoadas com o kit "beleza+talento+técnica+juventude"? PAGA! Não interessa se você estudou, se você se dedicou, se você é profissional, se cobrar para dançar vai aparecer alguém que faça de graça, e se você fizer de graça vai aparecer alguém que pague!

O outro lado da moeda:

A dança exige anos de estudo. Eu tive a sorte de ter começado numa época na qual éramos poucas, e de ter uma vivência anterior em outras danças, que facilitaram a minha inserção no mercado da dança. Mesmo assim, já havia pago para ir com o grupo de ballet, de jazz e de dança moderna participar de festivais. Estar em festivais de dança e em concursos faz parte do aprendizado. Encarar o público faz parte do estudo, também. Estar em um evento proporciona visão e troca de informações.

Não acho nem saudável fazer apologia ao boicote às taxas de inscrição. Tem hora para tudo, e existe uma fase na qual devemos participar de eventos, e essa taxa deve ser encarada como investimento. Um evento bem feito, com palco, iluminação, camarim, boa localização, equipe de locução e som, boa estrutura, decoração e tudo o que uma estudante da dança precisa para mostrar seu trabalho sai bem caro. O trabalho dos fotógrafos e cinegrafistas que nos acompanham DEVE ser valorizado. Como uma bailarina vai passar a ser profissional do nada? Experiência no palco também faz parte do estudo.

Dois são os grandes erros: Um deles, a cobrança por algo que não está a altura. Se você paga 20 reais para dançar em um evento, espera no mínimo que se tenha uma água para beber e papel higiênico no banheiro! Muitas vezes, pagamos, e, ao chegar no local, dançamos em "palcos" improvisados com tábuas soltando, sem iluminação, sem som... detalhes que deviam ter sido incluídos no orçamento. No caso da minha crítica às equipes de foto e filmagem, se o trabalho está mal feito está roubando espaço dos verdadeiros profissionais e, ainda, desvalorizando nosso trabalho como bailarinas. E o segundo grande erro é confundir as amadoras com as profissionais. Profissional não tem que pagar! Profissional tem que ser respeitada e valorizada. Mas, muitas vezes, me deparei com "colegas" que estavam mais preocupadas em tentar se sentir um pouco melhores se fazendo aparecer como mais importantes que as demais.

Entra aqui um fator importante: RESPEITO! Nunca cito nomes aqui, nem uso meu Blog para fazer picuinhas nem jogar indiretas a ninguém... Então não vou citar os nomes aqui, hoje, nesta postagem, para falar das coisas boas... Mas quero dar alguns exemplos de pequenas atitudes que fazem a diferença!

Estive como convidada em um evento. Não recebi cachê, mas também não paguei. Mas a maioria das meninas que lá estavam pagaram. O local era pequeno. Mas a organizadora foi no camarim inúmeras vezes só pra saber se estávamos gostando, se estava tudo bem e se precisávamos de alguma coisa! Mesmo com a correria, manteve o sorriso!

Dancei recentemente num evento pequeno, e não teve cachê. Também não me foi cobrado nada. Fui me trocar. Enquanto me maquiava, alunas da organizadora levavam água e petiscos no camarim para as bailarinas. Não houve uma única falha no som, mesmo tendo sido feito em equipamento amador. Sem atrasos, sem stress, todas colaborando entre si!

Colegas de trabalho devem se respeitar. E não fazer de conta que a colega não é profissional o suficiente, e que tem que pagar para aparecer mesmo depois de 8, 9, 10, 15, 20 anos de estudo. Já passou da hora de nos unirmos, de encararmos que somos iguais, e que, independente de dinheiro e status estamos juntas por um bem maior: o amor à arte, à cultura, o incentivo à preservação de uma tradição, a alegria de levar a dança ao mundo e fazer dessa loucura toda um lugar melhor!

Para chegarmos a uma conclusão construtiva, criei a comunidade:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=106163217

A foto é uma brincadeira.

E é com a brincadeira, com o senso de humor, que eu tento tornar tudo mais leve. Sempre.

Peraí Que Eu Já Volto!!!!

Oi...

Tô devendo pra vocês, né?

Bom, do ano passado ( quando eu era uma blogueira ativa) para cá, muita coisa mudou... Não sei por onde eu começo, só sei que neste exato momento não vou conseguir concluir!!!

Beirar a idade de Cristo não é mole... Já não dá mais para viver de dança e, por conseqüência, não dá mais para dedicar-me em tempo integral a ela... Neste último ano, muita coisa mudou... à minha rotina diária, que envolvia cuidar de minha filha, produzir artesanato, dar aulas, preparar workshops, confeccionar roupas, ensaiar com o grupo e dançar, somaram-se um emprego fixo de 40 horas semanais e um namoro ( espero que este vá pra frente)... Infelizmente, as primeiras coisas que abandonei foram o msn e este Blog...

Abandonado, mas não por completo. Estou sempre pensando "Putz, tô devendo texto novo", e tenho algumas coisas em andamento, já parcialmente digitadas, incluindo o artigo sobre recuperação pós- parto e dança, que algumas meninas me pediram. Não, não esqueci de vocês!!!

Enquanto isso, vou enlouquecendo com as coisas normais que pessoas normais fazem, como pegar congestionamento e condução lotada todos os dias... Só para citar um exemplo...

Abraços, paz e luz a todos!

Zahrah ( em ritmo de dia com 32 horas!)

*** Na foto, esta que vos escreve completamente surtada devido à nova rotina.

E o que a Yoga tem com isso???

Para quem dança Tribal Fusion é essencial. Para a Dança do Ventre tradicional, um aliada perfeita. E para estas, o texto pode parecer meio sem sentido, já que isso é tão óbvio. Mas não somente bailarinas lêem meu blog. E, acreditem! Ainda aparece gente que me faz esta pergunta...

Desde que iniciei minha carreira, inseri posições de yoga no aquecimento e com o tempo fui percebendo a importância e diferença que a prática pode conceder à nossa dança e à nossa vida. Creio que o principal seja o lado espiritual. Quando você se conecta com sua luz interior, você se conhece, entra em contato com o espiritual_ isso é INDEPENDENTE de religiões e rituais_ passa a meditar e entender o significado das coisas, a dança passa a ter outro significado. Após o nascimento da minha filha, tive problemas de saúde e fui obrigada a parar de “brincar” de yoga e adotar a prática consciente. Houve uma transformação completa na minha maneira de enxergar minha dança, minha carreira, e me vejo transformada na forma como lido com as pessoas. Bom, creio que o ponto principal seja esse: o contato com o espiritual antes do material. E repito, espiritualidade nada tem a ver com instituições. Falo do contato consigo mesma. A consciência do que somos ou somente estar no caminho para essa consciência.

Foto: Rachel Brice

O segundo detalhe importante é a presença. Quando praticamos os ássanas, passamos a SER o ássana, e não somente imitá- lo. Corpo, Mente e Espírito estão conectados. Isso proporciona equilíbrio, não somente no corpo, mas na forma como nos colocamos perante as situações da vida, e passamos a ser mais presentes e conscientes em todas as nossas atividades. Eu acredito que isso ajude na presença em cena na dança. Você sabe exatamente o que está fazendo, o porque e passa a SER a personagem. Pelo menos enquanto está no palco.

No plano físico, o yoga trabalha pernas, quadris, abdômen, peito, ombros, força nos braços, alinhamento e eixo. Trabalhamos força e alongamento simultaneamente. Estamos trabalhando todas as partes do corpo necessárias à prática da dança do ventre. O peito fica mais aberto, auxiliando na postura. Os braços ficam sustentados com menos esforço. Adquirimos força para realizar agachamentos e trabalhos de chão. Com abdômen fortalecido e região intercostal alongada, fazemos os movimentos com força e leveza, sem prejudicar a coluna. A dança também proporciona alongamento, força, equilíbrio e leveza, mas Yoga e Dança se completam, se complementam, e ter as duas práticas pode trazer um resultado rápido e eficiente. Precisa comentar mais?

Voltando a falar do plano espiritual e consciência... É com pesar que vejo tantos comentários pelas comunidades e bastidores afora, dentro do círculo da dança, sobre o quanto "tanta gente é fútil, vazia. Como existem bailarinas puxando o tapete umas das outras... Só pensam em dinheiro... Fazem qualquer picaretice por dinheiro, não possuem personalidade". Não, a intenção não é generalizar... e nem restringir esses "defeitos" às bailarinas somente. No fim das contas, o mundo é assim, e não somente o mundo da dança. Nosso sistema capitalista nos desconecta do espiritual, e a religiosidade está mais para fanatismo, e mais ligada a imposições tidas como corretas pela mídia e pela sociedade do que com uma verdadeira ligação com um Poder Maior. Onde entra a prática da yoga+dança neste ponto? A prática como caminho espiritual pode nos levar a um estado de consciência onde podemos encontrar o ponto onde o dinheiro é necessidade, e o ponto onde passa a ser supérfluo e começa a ganância. Não posso falar o que se passa no coração das outras pessoas, mas posso falar o que sinto no meu. Quando comecei a dançar profissionalmente, muita coisa se perdeu no que era minha dança em essência. Passei a lidar com contratantes exigentes, e essas exigências iam além do que eu era naturalmente. Passei a conhecer outras bailarinas, e muitas delas não pensariam duas vezes antes de me dar um bote, e isso foi assustador no início. Para mim, para minha vida pessoal, passei a entender que cada um tem seu papel dentro desse grande mundo da dança:

Não preciso ser organizadora de evento, professora, bailarina, bordadeira, cinegrafista, escritora, pesquisadora e especialista em tudo para me colocar neste mercado, entendendo que meu negócio é ensinar. Existem pessoas com diversos talentos em especial. O que gosto MESMO de fazer é ensinar. Preciso de condicionamento físico, de uma voz bem colocada, e de alto conhecimento técnico. Para que, então, me martirizar por não ter um corpo perfeito em sua forma, ou por não ficar bem com o corte de cabelo da moda? Entender isso foi essencial para minha colocação como profissional, e seria de grande valia se mais pessoas enxergassem isso. Fui entender somente depois da prática consciente de meditação que não preciso estar sempre de ouvidos ligados a tudo o que dizem, e nem acreditar em tudo o que leio...

Não estou aqui falando em milagres, até porque não acredito neles. Estou falando em esforço para se transformar, e no uso de uma filosofia milenar para complementar o que faz tanta falta no meio da dança. E da minha dança antes e depois da yoga. Fico feliz em hoje conhecer o Tribal Fusion, estilo que veio de encontro com o que acredito: personalidade no estilo, liberdade para criação e consciência corporal profunda! E que, hoje, consigo dizer com humildade: sou apenas mais uma praticante e amante desta Arte!